ENSEMBLE.s

ZAT Montpelier, France 2025ENSEMBLE.s

Une mosaïque vivante de communautés, par UV LAB

En partenariat avec Créature.s Créatrice.s, Esprit Libre et Laboratoire Urbain
Financé par la Ville de Montpellier

Conception computationnelle, stratégie de fabrication et design détaillé : Michael R. DiCarlo
Ingénierie structurelle : Quentin Alart
Stratégie de distribution paramétrique du zellige : Jawhar Kodadi
Montage : UV LAB
Préfabrication : AMA (Amazing Modular Architecture)

Article rédigé par : Maher Samaan

Au sommet d'une colline surplombant un paysage de maisons et d'arbres entrelacés, une installation sculpturale s'élève, réunissant artisanat traditionnel, design contemporain et la volonté d'une communauté diverse de reconquérir son espace habité et de réimaginer un avenir partagé.

Couronne, canal et point de rassemblement, la structure connecte les rives de la Méditerranée, visible de loin, un repère reflétant une vision hybride du lendemain : une vision qui célèbre la diversité et témoigne d'une communauté qui reprend possession de son espace et le façonne à travers une identité collective renouvelée.

Au carrefour des quartiers nord de Montpellier, au cœur de La Mosson, l'installation ENSEMBLE.s se dresse parmi les arbres méditerranéens denses. À l'aube, la lumière filtre à travers sa structure, à la rencontre des pas, des chemins, des histoires et des horizons des enfants, des travailleurs et des habitants. Sous ENSEMBLE.s, le passage devient un espace où les récits, les matières et les vies se croisent.

L'installation est une ossature métallique — formée en hyperboloïde, une géométrie fluide et tendue qui s'élève et s'ouvre comme un souffle — recouverte de zellige aux couleurs vives. Ces fragments colorés reflètent la lumière, le ciel et la verdure, faisant écho à l'environnement tout en exprimant la diversité de la communauté qui les a créés, et qui continuera à vivre autour d'eux.

Au cœur du projet se trouve un processus participatif. UV LAB a conçu la structure de l'installation, tandis qu'un outil numérique interactif développé par Jawhar Kodadi a ouvert le processus créatif au public. Accessible depuis n'importe quel navigateur, et alliant géométrie traditionnelle et logique computationnelle, la plateforme a permis à plus de 200 habitants d'origines culturelles et migratoires diverses de concevoir leurs propres motifs de zellige et de les réaliser à la main. Pendant deux semaines, un atelier ouvert s'est installé au cœur du quartier — un laboratoire temporaire où la matière, la mémoire et l'imagination ont convergé. Plus de 8 000 pièces céramiques ont émergé de ce processus collectif, chacune singulière, chacune façonnée par une main différente. Ces pièces forment désormais la surface de l'installation, lui donnant sa couleur, sa texture et son sens.

Les ateliers étaient animés par Maryam Samaan, artiste multidisciplinaire ; Nathalie Marinier-Julien, artisane d'art céramiste ; Khaled Alwarea et Shnsho, co-fondateurs d'UV LAB ; Nezha Hamdi Alaoui d'Esprit Libre ; et Jaafar Fanchi du Laboratoire Urbain. Ces moments n'étaient pas de simples espaces pédagogiques — ils étaient des lieux de transmission, de convivialité, de résistance douce, transformant une communauté de spectateurs en une communauté d'auteurs.

Crédit photo : Aras OMAR

Le zellige, profondément ancré dans le patrimoine artistique nord-africain, transformé par les mains des habitants, passe d'une tradition figée à un pont vivant. Pour certains, c'était une langue familière ; pour d'autres, une invitation à apprendre et à réinterpréter. Plutôt que de préserver ou de reproduire la tradition, le projet l'a activée, la transformant à travers des gestes collectifs. Chaque pièce céramique porte la trace d'une main, d'un choix, d'un instant. Ensemble, elles forment une composition qui dépasse toute contribution individuelle.

La structure finale émerge du paysage tout en s'y fondant. Ses surfaces captent la lumière comme les feuilles et les pierres, épousant les rythmes de l'environnement naturel. Elle ne s'impose pas, elle entre en dialogue avec ce qui l'entoure.

De loin, l'installation évoque quelque chose d'ancien. Sa verticalité et sa forme stratifiée rappellent des structures cérémonielles autrefois imaginées comme des liens entre la terre et le ciel. ENSEMBLE.s aspire à incarner un geste de rassemblement, reconnectant les habitants à leur espace vécu, à leur expérience, les uns aux autres.

👉 Testez-le ici l'outil numérique interactif développé par Jawhar Kodadi : Ensemble V12

Entourée de bancs modulaires en bois conçus de manière paramétrique, l'installation invite un enfant à grimper, tandis qu'un autre s'y repose, et qu'un passant observe la Méditerranée ou une terre lointaine. L'œuvre n'est pas seulement à regarder, elle est à vivre, à habiter, à compléter par la présence.

L'installation, faite de fragments, chacun façonné et coloré par une main différente, contribue à une vision plus grande : une mosaïque non seulement de formes, mais de présences, de parcours et d'origines qui demeurent visibles dans l'ensemble. Plutôt que d'effacer les différences, ENSEMBLE.s les rassemble.

Si la structure est appelée à durer des années, ENSEMBLE.s reste ouverte ; une proposition ni figée ni close, qui évolue au gré de l'usage et du temps, là où la culture s'affirme comme fluide, où l'identité se manifeste comme plurielle, et où le vivre-ensemble se poursuit comme un acte de composition permanent.

Chaque pièce compte. Chaque présence compte. Ensemble, elles forment un paysage partagé.