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ENSEMBLE.s
ZAT Montpelier, France 2025
Une œuvre participative in situ d’art urbain signée UV LAB
En partenariat avec Créature.s Créatrice.s, Esprit Libre et Laboratoire Urbain
Financé par la Ville de Montpellier
Conception computationnelle, stratégie de fabrication et design détaillé : Michael R. DiCarlo
Ingénierie structurelle : Quentin Alart
Stratégie de distribution paramétrique du zellige : Jawhar Kodadi
Montage : UV LAB
Préfabrication : AMA (Amazing Modular Architecture)
Un geste spatial collectif
ENSEMBLE.s est une installation artistique participative imaginée par UV LAB dans le cadre de la ZAT 2025, au cœur du quartier de La Mosson à Montpellier. Inspirée par l’art ancestral du zellige marocain, cette structure contemporaine émerge d’un acte de création partagé, réunissant plus de 200 habitant·e·s autour de la conception et de la fabrication de plus de 8000 pièces en céramique – chacune unique, marquée par le geste de la main.
À la croisée du savoir-faire artisanal et de la conception computationnelle, ENSEMBLE.s adopte la forme d’une hyperboloïde : une géométrie fluide, tendue, suspendue dans le métal. Cette architecture vivante vient réactiver un espace longtemps marginalisé, le transformant en un lieu de résonance, de repos et de présence. Ancré dans les savoirs situés et la mémoire collective, le projet propose une expression tangible et poétique de la manière dont nous pouvons réhabiter l’espace public – ensemble, à travers la différence, par la forme.
L’atelier – un laboratoire temporaire de savoirs partagés
La fabrication de ENSEMBLE.s a pris forme lors d’un atelier ouvert en plein cœur du quartier : deux semaines de laboratoire collectif où la matière, la mémoire et l’imaginaire se sont entrecroisés. Les habitant·e·s, de tous âges et horizons, ont été invité·e·s à entrer dans l’atelier, à toucher l’argile, à dessiner, à composer. Accompagné·e·s par des artisan·e·s et des artistes, plus de 200 participant·e·s ont exploré le langage ancestral du zellige, en le réinterprétant selon leurs sensibilités propres.
Ces ateliers ne furent pas de simples moments pédagogiques : ils sont devenus des espaces de transmission, de convivialité et de résistance douce. Ici, la technique a rencontré l’intuition. La tradition a dialogué avec la technologie. Le processus a transformé une communauté de spectateur·rice·s en une communauté d’auteur·rice·s – chaque fragment de céramique devenant le témoignage silencieux d’une présence, d’une participation, d’un lieu.
Ateliers animés par :
Maryam Samaan, artiste multidisciplinaire
Nathalie Marinier-Julien, artisane d’art – céramiste
Khaled Alwarea, cofondateur & chargé créatif – UV LAB
Shnsho, cofondateur & chargé technique – UV LAB
Nezha Hamdi Alaoui, Esprit Libre
Jaafar Fanchi, Laboratoire Urbain
Crédit photo : Aras OMAR
L’outil interactif – coder la mémoire, dessiner l’ornement
(Développé par Jawhar Kodadi)
Pour élargir l’accès au projet et renforcer l’implication de chacun·e, UV LAB a invité l’architecte et codeur marocain Jawhar Kodadi à concevoir un outil numérique sur-mesure – un atelier digital ouvert, accessible à toutes et tous, permettant de dessiner en ligne des motifs personnalisés inspirés du zellige traditionnel.
Cette interface connecte des siècles de géométrie ornementale aux logiques contemporaines du code, proposant une expérience intuitive et ludique dans le langage génératif du motif. Accessible depuis n’importe quel navigateur, l’outil transforme la conception en un acte démocratique – un espace d’exploration, d’itération et d’appropriation.
Les utilisateurs y expérimentent les logiques de symétrie, de tessellation, de variation chromatique, imprimant leurs gestes numériques dans le corps collectif de l’installation. À la croisée du dessin algorithmique et de l’ornement vernaculaire, l’outil ouvre un champ de pratiques où la tradition devient code vivant et évolutif.
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Les assises – topographies pixelisées du repos
Disposés autour de la structure centrale, une série de bancs sculpturaux prolongent l’installation dans le paysage – une invitation à s’arrêter, se retrouver, habiter l’espace autrement. Composés de blocs de bois découpés numériquement, ces modules d’assise reprennent la logique pixelisée des carreaux en céramique, traduisant le langage ornemental en formes volumétriques.
Conçues de manière paramétrique puis fabriquées à la main, ces assises se situent à la frontière du paysage et de l’interface. Plus que de simples éléments fonctionnels, elles deviennent des acteurs actifs de la chorégraphie spatiale d’ENSEMBLE.s. Chaque banc est une invitation à l’appropriation – par un enfant qui grimpe, un aîné qui se repose, un passant qui observe.
Par leur modularité et leur chaleur matérielle, elles incarnent l’esprit du projet : la forme comme invitation, la structure comme relation, l’architecture comme soin.
